聚光灯

Three Eras, One Spirit     即使时尚总在不断变化，但真正的经典可以跨越时代，依旧闪耀光芒。 在本期的Spotlight中，我们将回顾香奈儿1995年、2005年和2015年春夏系列，探索每个时代的流行与风格的变迁。 华丽迷人的1990年代、浪漫的2000年代、以及赞美女性力量的2010年代。 在不断变化的潮流中，香奈儿的优雅是如何演变的？让我们一起解读它那与生俱来的魅力。         CHANEL DNA:The Timeless Essence of Elegance #1 标志性元素 经典的粗花呢套装、山茶花元素、链条腰带。这三个元素可以称为香奈儿的代名词。 ▼Spring Summer 1995 ▼Spring Summer 2005 ▼Spring Summer 2015     #2 存在感强的抢眼单品...

季节变换，在即将到来的穿衣更轻薄的季节，让您的脸庞散发出迷人的魅力！ 现在，这些珠宝首饰都是由VINTAGE QOO TOKYO的员工精心挑选的。专注于能够展现您最佳特征的技术！ “可爱”从脸开始。使用配饰让您的发型脱颖而出！ 胸针真的用途广泛吗？！胸针的新玩法#1 添加一个摆动胸针<br>只需将其添加到简单的发型中即可立即打造精致的外观。非常适合摆脱困境。 香奈儿胸针#2 用花朵胸针来营造视觉冲击 虽然 Y2K 时尚仍然是一种趋势，但花卉图案现在正成为一种季节性趋势！给你的夏季服装（通常只是一件 T 恤）增添这样大胆的视觉效果，这将使你从人群中脱颖而出。 香奈儿胸针必备经典 #3 用发夹打造夏日造型<br>只需添加一个发夹即可打造精致外观。复古散发着成熟的魅力。 香奈儿发夹  混合使用发夹和胸针使其更加迷人。 香奈儿发夹胸针来自 Dior 和 Givenchy（从左到右） 让你的脸容光焕发！每次摇曳都令人着迷的耳环 日常使用时闪耀光芒，让每一天都变得特别。 #1 摇摆耳环虽然它很小，但却引人注目。它能为您的脸部增添完美的平衡感。 香奈儿耳环#2 让你的个人资料看起来漂亮金色调每次移动，都会感受到优雅的余晖。 Celine &Celine &Celine &Gucci 耳环（从左到右） 给你的脸部增添一些戏剧效果！...

“有很多衣服， 我不能穿它。” 您是否每年都在为穿什么而苦恼？您认为这是为什么呢？答案是永恒的高品质的“基本款” 因为这还不够。 在本期的《聚焦》中专注于可以穿一辈子的基本款外套。 #1范思哲长外套 #2 伊夫圣罗兰皮革外套 #3 芬迪徽标腰带长外套 #4 博柏利 羊毛徽标纽扣 Nova 格纹大衣 #5 迪奥羊毛长款大衣

永恒的优雅， 而香奈儿是一个对时尚界有着巨大影响力的品牌。这是香奈儿所有系列中最受欢迎的，重点关注至今仍被热议的关键收藏。  1939年春夏系列 在 20 世纪 30 年代初暂时停止营业后，香奈儿于 1939 年恢复展示系列产品。这个系列标志着她的回归，它对 1945 年第二次世界大战后的时尚产生了重大影响。该系列的线条简洁而精致，其中粗花呢夹克尤其引人注目。 1954年秋冬系列 该系列标志着可可·香奈儿的回归。她标志性的粗花呢夹克和小黑裙又回来了。 该系列特别强调了“女人应该为自己而美”这一信息。 1965年春夏系列 该藏品反映了当时的社会变迁。提出一种更加自由的风格。颜色和图案多种多样，它在年轻一代中尤其受欢迎。这也是香奈儿重塑品牌形象的重要时期。 1983年春夏系列 这是卡尔·拉格斐作为设计师的首个系列。标志性的粗花呢夹克经过重新诠释，它将传统的香奈儿元素与现代设计融为一体。 Lagerfeld 的愿景是这是香奈儿品牌新时代的开始。事实上，它真正开始流行是在 20 世纪 90 年代。 1994年春夏系列 本次以“超级”为主题的系列，它的特点是风格非常华丽和大胆。展现出对时尚风格和潮流的挑战态度，当模特走下T台时，视觉效果非常令人难忘且引人注目。 1995年春夏系列 这是一个特别值得关注的赛季，卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 的独特设计和身份脱颖而出。色彩鲜艳的沙滩装、粗花呢连衣裙、此外，该品牌还推出了色彩大胆的外套。营造轻松的氛围。 尤其是柔和色彩的连衣裙和大胆印花的运用非常引人注目，至今仍是香奈儿爱好者梦寐以求的系列之一。 1996年春夏系列 该系列以柔和的色彩为主，大量使用明亮的色彩和大胆的印花。短裙和短款上衣尤其常见。它因其优雅和趣味而脱颖而出。舞台上运用了粗花呢和金属面料，传统的香奈儿轮廓，带有现代气息。...

在爱马仕提供的众多商品中，毫不夸张地说，银饰是“无国界”的商品。 永恒、不分季节、不分性别。 随时随地获得自由，无论性别或身份。我认为这是一件可以根据你的个性来穿着的物品。 本期焦点集中在爱马仕银饰上，令人欲罢不能。 “从马具到珠宝的自然演变” 我在之前的文章中提到过这一点，爱马仕最初是一家生产马具和马鞍等高品质皮革产品的制造商。由于我们还生产与这些产品相关的金属零件（带扣和五金件），通过缩小马具中使用的金属部件，开发优雅珠宝的举措是自然而然的进程。 爱马仕于 20 世纪 30 年代末开始开发银饰。 1938 年，罗伯特·杜马斯 (Robert Dumas) 设计的“Chaîne d'Ancre”手镯问世，这标志着爱马仕全面进军银饰领域的开始。 《银饰的魅力》 爱马仕银饰它主要由纯银（92.5%纯银）制成。银饰会随着时间的推移自然氧化并变色，但保养起来相对容易。您可以使用特殊的银抛光剂和布来保持其光泽。只要保养得当，它可以永久使用，它也比黄金更实惠！ “推荐5件商品” Chaine d'Ancre （安克雷链） 这是爱马仕银饰中最古老、最具标志性的设计。罗伯特·杜马斯 (Robert Dumas) 的灵感来自于锚链。它设计于1938年。它具有简约而精致的美感，并且是男女皆宜的中性设计。 Chaine d'Ancre 是它在爱马仕银饰历史上占有重要地位。即使在发行80多年后的今天，它仍然受到人们的喜爱。 系列圈形呢 Boulevardier 于 21 世纪初问世，它体现了爱马仕在马具制造方面的历史和传统。带扣图案给人一种优雅而又强大的印象。它可用于各种场合，从日常使用到特殊场合。...

与香奈儿一样对20世纪时尚史产生巨大影响的法国奢侈品牌“克里斯汀·迪奥”我们来仔细看看令人惊讶的幕后故事！ 问：创始人克里斯汀·迪奥 你原本是想做衣服吗？ 一个。事实上，事实并非如此！ 克里斯汀·迪奥背后有着一段令人惊讶的故事：他主修政治学，却立志成为一名画家。由于经济困难和 20 世纪 30 年代自身的疾病，他直到中年才进入时尚界。他被迫关闭了自己经营的艺术画廊。在这种情况下，我决定在朋友的推荐下进入时尚行业。 1935年，他开始从事时尚插画工作。 问：代表作《Lady Dior》藤格纹针法源自哪里？ 一个。 Christian Dior 的最爱灵感来自一把椅子。 这个想法似乎源于设计师对他在第一次高级时装秀上使用的拿破仑三世时代的藤椅的迷恋。网格状交叉线条编织的独特图案在标志性的Lady Dior包袋上得到体现。 问：很少能找到克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 在时装秀结束时谢幕的照片。这是为什么？   一个。造成这种情况的原因有几个。 1. 他很少在公众场合露面。不但没有吸引人们的注意，我希望人们关注作品本身。 2. 在 20 世纪 40 年代和 50 年代初期的时尚界，像我们今天这样的谢幕仪式并不常见。 3....

即使人们对奢侈品不是特别熟悉，Gucci 也是众所周知的品牌。我们来看看这家今年庆祝成立 103 周年的意大利时装公司的令人惊讶的幕后故事！ 问：古驰的创始人Guccio Gucci 之前的工作是什么？   一个。酒店员工 年轻时，他在伦敦著名的萨沃伊酒店工作。在富裕客户和上流人士拥有的酒店中，他经常接触奢侈旅行包和马具，这促使他创立了 Gucci。 问： 谁设计了当前的 GG 标志？ 一个。创始人之子 Aldo Gucci 第一个标志很简单，并不是特别时尚。 “GG”标志的诞生，取自Guccio Gucci名字的首字母。自 20 世纪 60 年代以来，它就被用作品牌的标志。它现在已经成为 Gucci 的标志，它已得到全世界的认可。 问： Gucci 标志性的红绿织带条纹从何而来？ 一个。它被放置在传统马具所用的马鞍下面。 从“Greedle”部分的设计来看它从何而来。 这是该品牌作为奢侈马具和皮革制品制造商时期的遗留物，因为它最初的目标是富裕和上层阶级的客户。 问：为什么 Gucci...

“继凯莉包和柏金包之后 爱马仕的标志性包袋 爱马仕 Constance 包这款标志性的爱马仕包是由爱马仕设计师Catherine Chaillet于1959 年设计的。第一个包是女儿出生那天完成的。有传闻说他用女儿的名字“Constance”来命名一款包。 “一件令人无法抗拒的永恒之作” 简洁优雅的设计这也是它受到世世代代喜爱的原因之一。虽然外观简单，里面有多个口袋和隔层，实用且易于整理。 肩带可调节，因此您可以改变佩戴方式以适合您的风格。 最显著的特征是包盖上的大H形扣。一眼就能看出是爱马仕的产品。也被视为身份象征的物品。 “明星必备” 自公告发布以来， Constance包持续受到众多名人和时尚爱好者的喜爱。杰奎琳·肯尼迪尤其喜欢它，它的受欢迎程度进一步提高。 “ Constance 造型” Constance 包袋设计优雅简约，它与任何服装都很相配。因为它具有坚固的形状， 与半休闲或正式服装搭配时看起来更优雅，而不是过于随意。

说到香奈儿过去的设计师，与创始人 Gabrielle Coco Chanel 一起卡尔·拉格斐担任香奈儿设计师长达37年。而这个人，是不可或缺的。 《维克多·德·卡斯特拉娜》 （维多利亚·德·卡斯特兰） 维多利亚·德·卡斯特拉娜1962年出生于巴黎的法国著名珠宝设计师。 1984年至1998年，她担任香奈儿珠宝部门设计师约14年。在此期间，他对香奈儿的视觉和珠宝设计产生了重大影响。她设计的珠宝被称为 Castellane 系列。 卡尔·拉格斐甚至说他受到了她的启发。卡斯特兰是香奈儿历史上不可或缺的人物。她的职业生涯始于香奈儿的珠宝设计领域。后来，他成为珠宝部门的第一位顶级设计师，在那里工作了18年。顺便说一句，她还在 90 年代走过香奈儿的时装秀。 “设计特点” 卡斯特拉纳时期的香奈儿珠宝非常独特、华丽。有很多富有想象力的设计。 当她在香奈儿工作时，我经常出去购买古董珠宝。我自己对其进行了定制。古董珠宝的大胆色彩和精致细节无疑影响了她的创作。 她的许多珠宝作品都受到幻想材料的启发，例如似乎出现在童话故事中的大自然、花朵和动物。充满幽默。该设计旨在给佩戴者一种俏皮和兴奋的感觉。 “你怎么知道？” 卡斯特拉时期的服饰珠宝以其雕刻为特色。这是珠宝上的铭牌或雕刻。 如果你在香奈儿古董珠宝中找到这个盘子，您可以说这是 Castellane 的设计！您将能够享受那个时代独特的美学。您甚至可能会发现一件真正独特且极具价值的定制古董。