年の瀬が近づくこの季節、ふと「今年も頑張った自分へ、ご褒美を」と思う瞬間が訪れる。そんな特別な一品こそ、流行に左右されず、これから先もずっと寄り添ってくれる"永く愛せる名品"を選びたい。 今回のQOO Spotlightでは、この一年を駆け抜けたあなたへ贈る、時を超えて輝き続けるヴィンテージアイテムを厳選してご紹介。 #1 ブラックバッグ — どんな日も味方になる、永遠の定番 —迷わず手に取れる、ブラックバッグという選択。 どんな装いにも溶け込み、どんなシーンにも凛と寄り添うそれが黒という色の魅力。 慌ただしい朝も、このバッグがあれば迷わない。 主張しすぎず、けれど確かな品格を纏い、 使い込むほどにレザーは艶を帯び、金具は味わい深く輝きを増していく。 「やっぱり黒を選んで正解だった」と、何度でも思える安心感がここにある。 ▶︎ブラックカラーのヴィンテージバッグをチェック #2腕時計 — 時間を超えて寄り添うパートナ —時間を見るたびに、ちょっと嬉しくなる。一本の腕時計が放つ美しさは、手元の印象をさりげなく引き上げてくれる。 スクエア、ラウンド、変形デザイン──形の違いがそのまま個性となり、どれも小さなアートのよう。 繊細なゴールドの装飾やダイヤの輝き、上質なレザーベルトが、手元に確かな品を添える。身につけるだけで、今日という日が少し特別になる。 そんなご褒美にふさわしい一本。▶︎ヴィンテージの腕時計をチェック #3ファインジュエリー ― 一点で視線を奪う、圧倒的なラグジュアリー ―18Kやダイヤモンドなど、上質な素材が持つ確かな輝き。 指に添えた瞬間、品よく華やぎを纏う。 色石の透明感、立体的なデザインがつくる光の表情どの一本も、そこにあるだけで手元を美しく引き立てる主役級。 ファインジュエリーは、ただのアクセサリーではない。 時間とともに価値を深め、今の装いを輝かせながら、未来への投資にもなる。 ▶︎ファインジュエリーをチェック #4ウォレット — 毎日手にするものこそ、上質を選びたい —一日の中で何度も手に触れるウォレットこそ、自分にふさわしい上質さを選びたい。 手にした瞬間に伝わるレザーの質感、使うほど手に馴染む深い風合いが、毎日の所作を美しく整える。黒やブラウンなどの定番カラーはもちろん、雰囲気を引き締める深い色合いや、気分を高める鮮やかなカラーも魅力的。触れるたびに心が整い、日常に小さな贅沢を添えてくれる。 そんな一品を、あなたの手に。...

街が輝きに包まれる季節、ふと手元のジュエリーに目を落とすと、そこに“永遠”の意味が宿っていることに気づく。カルティエ「ラブブレス」は、その名の通り“愛”を語るために生まれたジュエリー。 1969年、ニューヨーク。ファッションが「自由」と「個性」を語り始め、「個の愛」に共感が深まった時代のムードと共にジュエリーの意味を根底から変えた一本のブレスレットが誕生した。 #1購入はカップル限定だったという噂も──革新的だったユニセックスジュエリーの始まり 愛をかたちにしたこのブレスレットは、当時としては革新的だった“ユニセックスジュエリー”の始まりでもある。 1960〜70年代ごろ、ジュエリーはまだ「女性のためのもの」という感覚が強かった。ーカップルで着用し、同じデザインを男女で共有するーそんなコンセプトを打ち出し、ジェンダーを超えたジュエリーの使用を広めたのが、デザイナーのアルド・チプロと、このラブブレス。 贈るだけではなく、共に着け、共に時を刻むためのジュエリー。華やかさよりも“約束”を意味するそのデザインが、これまでのどんなジュエリーよりも深く、愛の本質を語っている。 #2「ラブブレス」が変えた、ジュエリーと愛のかたち 「着け外しがすぐにできること」が当たり前だったこれまでのジュエリー。しかしアルド・チプロは“愛をロックする”という発想から、着脱には付属ドライバーが必要で、パートナーにつけてもらう前提という前代未聞の仕組みをデザイン。 パートナーがネジを締めるという、ひとつの動作。それは、ふたりだけの儀式。贈られるジュエリーから共有するジュエリーへ。 "愛は持ち物ではなく、関係そのもの"という新しいメッセージを世界に示したこのミニマルなブレスレットは70年代のニューヨークに吹いた“個の愛”という風を象徴した。 #3インダストリアルデザインの融合 曲線的で華やかな宝石を主役にしたデザインが主流だった当時のハイジュエリー。そんな時代に、まったく異なるアプローチを示したアルド・チプロ。 ネジを模したモチーフミニマルで構築的な佇まいの、フラットなバンド型彼はあえて工業製品を思わせるエレメントを取り入れ、ジュエリーの概念そのものを更新。 それは、当時のジュエリー界では異例といえる“インダストリアルデザイン”の美学。 ファッションの自由を象徴する1970年代の空気と共鳴したラブブレスは、ミニマルでユニセックスに使えるアイコンジュエリーとして定着。後の “ジェンダーレスジュエリー” の潮流を先取りした存在として語られている。   #4現代に続く“永遠のアイコン”としての存在 半世紀を経た今も、ラブブレスのデザインはほとんど変わっていない。完成されたその形が、時代を超えて人の心に響き続けている証。 ゴールドの輝きも、ネジのフォルムも、“愛”という言葉の意味が広がった現代では、より自由な象徴となった。 恋人のためだけでなく、大切な友人へ、家族へ、あるいは“自分自身への贈り物”として。それぞれの人生に寄り添うための一本として選ばれている。 誰かとの絆を確かめるためにも、自分の物語を静かに記録するためにも、ラブブレスは今も変わらず、手元で永遠を語り続けている。 ーーー 半世紀を超えた今も、人を惹きつけ続けるラブブレス。恋人の証としても、自分自身への贈り物としても、その一本は手首に触れた瞬間から“個の物語”を語り始める。 ミニマルで揺るがない輝きは、これからの時間さえ静かに刻んでいく。 冬の光を受けて静かに輝くその輪の中に、あなたはどんな未来を託すのだろう。   ▶︎カルティエ「ラブシリーズ」をチェック

シャネルのショーが終わるたび、世界は次の季節を知る。その名は、もはやブランドを超え、時代を象徴する存在。 常に新しい女性像を描き、ファッションの意味を塗り替えてきた時代を象徴するアイコニックなブランド。帽子から香り、ツイード、バッグへ。シャネルの歩みは、女性の生き方とともに進化してきた物語でもある。 ここから、その革新の軌跡をたどっていこう。     1910年、ひとりの女性によって始まったパリのカンボン通りの小さな帽子店は、やがて“自由”を纏うスタイルを生み出し、ファッションの意味そのものを変えていった。それがガブリエル・ココ・シャネルが手がけた「CHANEL(シャネル)」の始まり。   1｜革命のはじまり：帽子から生まれたエレガンス 当時の女性たちは、重たいコルセットと豪奢な装飾に縛られていた。ココ・シャネルはそこに“動きやすさ”と“シンプルの美”を持ち込み、軽やかな帽子を通して“呼吸するエレガンス”を提案した。女性が“自分のために装う”ことを初めて肯定したその瞬間、ファッションは解放という名の革命を迎えた。   2｜ジャージーと“リトル・ブラック・ドレス”が起こした服の革命 それまで下着に使われることの多かったジャージー素材を、シャネルはドレスへと昇華させた。それは、窮屈さからの解放であり、日常の中の優雅さの象徴。 そして1926年、シャネルの代表作の一つ、「リトル・ブラック・ドレス」が誕生する。“喪の色”だった黒を、シャネルは“モダン”の色へと変えた。控えめでありながらも凛としたその存在感は、それはまさに、ココ・シャネルという女性そのもの。   3｜香りに込めた哲学 ― CHANEL N°5 1921年、世界を変える香水、「シャネル N°5」が誕生。無数の花々をブレンドしながらも、特定の香りを主張しないそれは「女性そのものを香らせたい」という哲学の表現であった。無駄を削ぎ落とした四角いボトルと幾何学的なラベル。香りを“抽象的な芸術”にまで昇華した革命そのもの。時代を超えて愛され続けているシャネルのアイコニックなアイテム。   4｜ツイードジャケットが象る“動くエレガンス” 1954年、戦後のパリで彼女は再び帰ってきた。復帰コレクションで発表されたツイードスーツは、軽やかで、構築的で、女性の身体に寄り添う“自由の制服”。ボタンの位置、チェーンの重み、すべてが緻密に計算されていた。それは、女性が“自信を着る”ためのデザイン。今なお受け継がれるそのフォルムは、エレガンスの代名詞となった。 現代でも続くこのフォルムは、女性が“自信を着る”という新しい概念を生み出した。 （Chanel 2026 Spring Ready-to-Wear Collection）   5｜2.55バッグと“自立する女性”の象徴 1955年2月に誕生した「2.55」バッグ。ショルダーストラップが女性の両手を自由にし、社会進出の波とともに“自立の象徴”として時代を映した。マトラッセのキルティング、チェーンの艶、そして中に隠された“秘密のポケット”――すべてが物語を語るデザイン。   6｜そして、ラガーフェルドが繋いだ革新の系譜 1983年、カール・ラガーフェルドがクリエイティブ・ディレクターに就任。彼はシャネルのDNAを守りながらも、ポップカルチャーとストリートの風を吹き込んだ。ツイードを再解釈し、パールにロゴを添え、バッグをアートに昇華。それは、伝統を壊すのではなく“時代と会話させる”という革新。シャネルの美学は、こうして再び動き出した。...