SPOTLIGHT

"新しいもの"ではなく、"時代を纏うもの"を選ぶ。 そんな大人の女性たちから、いま再び注目されているのが CHANELヴィンテージアクセサリー。 1980〜90年代のバブル期を中心に作られた作品は、 現行コレクションにはない重厚感と職人技が息づく特別な存在。   Q. なぜ80・90年代のヴィンテージシャネルは特別なの？ ✔ CHANELが変えた、コスチュームジュエリーの価値 20世紀初頭まで、ジュエリーの価値は素材そのものにあると考えられていた。 そんな常識を覆したのが、ガブリエル・シャネル。 ガラスや人工パール、メタル、樹脂などを自由に組み合わせ、本物の宝石では表現できない大胆なデザインを提案。コスチュームジュエリーを単なる装飾品ではなく、ファッションを完成させる存在へと押し上げた。 素材ではなく、デザインを楽しむ。 その価値観は、今もCHANELを象徴するスタイルとして受け継がれている。     ✔ 1980〜90年代という時代が生んだ、唯一無二の存在感。 1980〜90年代のCHANELを象徴するのが、大ぶりで立体感のあるデザイン。 ココマークやチェーン、カメリア、クロスなど、ひと目でCHANELとわかる存在感は、この時代ならでは。 さらに、重厚感のある24K金メッキや、職人による丁寧な仕上げが、現代にはないエレガントさを生み出している。   ▶︎金メッキジュエリーコレクションを見る     ✔ グリポワが生み出す、一点ごとの美しさ ヴィンテージシャネルを語るうえで欠かせないのが、グリポワ。 パリの老舗ガラス工房が手掛けるガラスは、宝石とは異なる奥行きのある色彩と透明感が魅力。 ひとつひとつ手仕事で仕上げられるため、同じ色合いや表情は存在しない。 それもヴィンテージならではの価値。   ▶ グリポワについて詳しく見る...

"シャネル＝エレガントでフェミニン"そんな王道のイメージに、心地よい裏切りをくれるのが BOY CHANEL（ボーイシャネル）。ココ・シャネル最愛の恋人であり彼女の美意識や価値観にも大きな影響を与えたボーイ・カペル。その名を冠して誕生したのが「ボーイ シャネル」。 2011年、当時クリエイティブ・ディレクターを務めていたカール・ラガーフェルドはココ・シャネルが愛した"マニッシュなエレガンス"を現代的に再解釈。ココ・シャネルの男性的で合理的な美意識を直線的なフォルムと機能美によって現代のラグジュアリーへと昇華した。▶︎より詳しくボーイシャネルを知りたい方はこちら甘いスタイルは卒業したけれど自分のスタイルに「芯」を通す品格は失いたくない。そんな大人の女性たちにぴったりなバッグ。 Q. 大人女子はなぜボーイシャネルを選ぶ？ ✔︎直線の美学 ✔︎重厚感のある金具 ✔︎モードな万能さここ数年、シャネルの現行価格が高騰を続けるに伴いヴィンテージボーイシャネルの需要も高まっている。 定番のマトラッセとは一線を画す、シャープなフレームデザイン。アンティーク調の金具がほどよいエッジを添え、シンプルな装いからドレススタイルまでコーディネートを凛と引き締めてくれる。 この「かっちりしすぎないこなれ感」こそ大人のワードローブにすっと馴染むクールラグジュアリー。   おすすめのボーイシャネルは？ 額縁のような直線フレームを引き立てるタイムレスなブラックやニュアンスカラー。 大人のワードローブに 欠かせないマスターピース。コーデに刺激と個性を吹き込む大人のためのポップなカラーパレット。 無難にまとまりがちなデイリールックを一瞬でモードにプレイフルに。ココ・シャネルの最愛の恋人“ボーイ”に由来するマニッシュな魅力を最も体現したラインナップ。無骨な金具と直線的なフォルムが 圧倒的な洗練とハンサムな色気を添えてくれる。コレクター心をくすぐる希少なカラーリング。 誰とも被らない圧倒的な特別感とあなただけの個性を語る特別な一点として。異素材のミックスやエッジの効いた ディテールワーク。 シャネルの反骨精神をそのまま形にしたような単調な日常に心地よい「裏切り」をくれるデザイン。 ボーイシャネル、どう着こなす？ Style 01.  ノースリーブブラウスとタイトスカートという端正でレディなセットアップに天然素材のラフィア（ヤシの葉）を編み込んだボーイシャネルを合わせる。あえてコンサバにまとめすぎないことが、大人の余裕の条件。Detail:▶︎BAG: 2019 Raffia Boy Chanel Style 02.  ストライプTやデニムなどのベーシックなアイテムに印象的な小物を効かせたスタイリング。ボーイシャネルを主役に、シンプルなのにひと目で印象に残る、大人のカジュアルスタイルへ。Detail:▶︎BAG: 2019 Tweed Leather Boy Chanel ...

ドレスウォッチ、レディースならではの楽しみ方って？ メンズにとって時計は、どこかステータスを語る一つの象徴。でもレディースにとってのドレスウォッチは、もっと自由なもの。ジュエリーのように身にまとう、装いのひとつ。 トレンドを追うより、しっくりくるかどうかを大事にしたい。その時計が、どんな時代に、どんな想いで作られたのか。背景を知れば、腕の中の一本が急に愛おしくなる。そんな出会い方ができるのが、ヴィンテージウォッチ。 さっそく、気になるブランドをご紹介！   #1 ロレックス ROLEX ロレックスと聞くと、まず思い浮かぶのは力強いメンズウォッチ。でもレディースモデルには、ロレックスらしい確かな機能美と、ジュエリーのような繊細さが宿る。そんな欲張りな人にこそ選んでほしい。 注目したいのは、サイズと機構の話 ロレックスは近年、女性用モデルの標準サイズを28mmに拡大。かつて定番だった26mmのレディ デイトジャストは、現行ラインには並んでいない。今だからこそ気になる、ちいさくて特別なクラシックサイズ。 もうひとつ異彩を放つのが「チェリーニ」。自動巻きが主流のロレックスの中で、数少ない機械式の手巻きモデル。りゅうずをくるくる巻くひと手間さえも、愛おしくなる一本。 ▶︎ロレックス レディース の時計を見る   #2 カルティエ CARTIER 1847年、パリで生まれたカルティエ。"王の宝飾師、宝飾師の王"と呼ばれ、王侯貴族に愛されてきたメゾン。 カルティエのミニウォッチは、なぜ人気？ 「ベニュワール」の楕円ケース、「サントス」のスクエアフォルム。どのモデルも、時計の機能美より先にジュエリーとしての美しさを追求して生まれた。 ゴールドやダイヤモンドを纏わせても嫌味にならないのは、そもそもがジュエラーの手によるものだから。 ▶︎カルティエ CARTIER の時計を見る   #3 セイコー クレドール SEIKO CREDOR 1974年に誕生した、セイコーの最高峰ライン。名前の由来は、フランス語で"信じる"を意味する「Credo」と"金"を意味する「Or」の造語。 クレドールって、どんな時計？ 薄型ケースや繊細なブレスレットデザインなど、ドレスウォッチらしさが光る。派手さより、近くで見たときに伝わる上質感。"知る人ぞ知る"を選びたい人にぴったりの一本。 ▶...

バーキンやケリーをはじめ、エルメスといえばレザーバッグを思い浮かべる？でも、レザーだけがエルメスじゃない。日常にもっと気軽に取り入れたいなら、キャンバスバッグという選択肢にも目を向けてみて。   キャンバスバッグでも、エルメスらしい魅力を楽しめる？ もちろん。 軽やかな素材感と高い実用性。レザーの美しさを掛け合わせて生まれる品格。エルメスらしい上質さはそのままに、肩の力を抜いて持てる、それがキャンバスバッグの魅力。 ▶︎Hermès ガーデンパーティを見る ▶︎Hermès エールバッグを見る ▶︎Hermès カバックエランを見る ▶︎Hermès ヴァルパライソを見る   ヴィンテージエルメスでしか出会えないものって？ エルメスのキャンバスバッグには、ヴィンテージだからこそ選ぶ楽しさがある。すでに廃盤になったモデルや、珍しいカラーや素材との組み合わせなど、新品では出会えない一点ものも豊富。使い込まれたキャンバスの風合いも、時を重ねたバッグの味わい。 時間をまとった美しさを楽しめるのは、ヴィンテージならではの魅力。   "使うため”のエルメス キャンバスバッグ最大の魅力は、毎日の暮らしに自然と馴染むこと。軽くて収納力があり、日常のさまざまなシーンで活躍してくれる。それは、特別な日にだけ持つバッグではなく、毎日手に取りたくなる存在。 日常の中でこそ、エルメスのものづくりの素晴らしさを実感できる。 エルメスを自由に楽しむという選択 ラフな印象になりがちなキャンバスバッグに宿る、エルメスらしい洗練されたエレガンス。バーキンやケリーのように希少性を追うのではなく、日々に寄り添い、愛着を深める、”日常を楽しむためのエルメス”という価値が、そこにはある。 エルメスをもっと自由に楽しむために、今あらためて注目したい選択肢。 ▶︎Hermès バッグコレクションを見る  

不動のアイコン「ラブ」や「トリニティ」のタイムレスな気品も美しいけれど、今の気分が求めるのは、もう少し個人のアティチュードを語るカルティエ。 今回のQOO Spotlightは、シンプルな装いにこそエッジを効かせる、ソリッドなアイコン「ジュスト アン クル」をフィーチャー。 始まりは、1970年代ニューヨークの熱狂 「ジュスト アン クル」を語る上で外せないのは、その圧倒的なオリジナリティ。 「Juste un Clou ＝ ただの釘」 狂乱と自由、そして新しいカルチャーが次々と花開いていた1970年代のニューヨーク。伝説的デザイナーのアルド・チプロが、一本の釘に着想を得て生み出したのがこのコレクションの始まり。 日常のありふれた道具を極上のハイジュエリーへと昇華させる――伝統に対する心地よい反逆精神が、今もなおこのラインには息づいている。     触れて気づく、計算し尽くされた無骨さとエレガンス  一見するとハードでミニマルな「釘」。しかし、そこにはカルティエが誇る最高峰のクラフツマンシップが凝縮されている。 肌にのせた瞬間、吸い付くように沿うオーバルライン。釘の頭の刻み目からシャープな先端まで、すべてが光を美しく反射するよう計算し尽くされている。 武骨なモチーフと、圧倒的ななめらかさ。この絶妙なギャップに、カルティエらしい自由でタイムレスな美学を感じずにはいられない。 主役にも、引き立て役にもなるタフさ 「ジュスト アン クル」の本当の楽しさは、スタイルを選ばない圧倒的な汎用性。シンプルな装いに1点投入するだけで、それだけで主役級の存在感に。さらにその真価は、レイヤードでこそ発揮される。手元の時計がマニッシュならエッジが引き立ち、エレガントなウォッチなら、ほどよい“崩し”として大人の余裕を演出。そのミニマルで率直な中性デザインは、男性の腕元にも驚くほど自然に馴染む。どんなテイストも、性別さえも裏切らない、まさに無敵のジェンダーレス・マスターピース。 誰かのためじゃない、私のためのカルティエ エレガントなだけが、すべてじゃない。「ジュスト アン クル」は、単なる飾りではなく“自分のスタンスを語るジュエリー”。 いつもの日常に少しの刺激と、特別な高揚感を。 今、自分だけのタイムレスな相棒を探すなら、このソリッドなアイコンを選んで間違いない。 ▶︎Cartierジュスト アン クルのコレクションを見る ▶︎Cartierのコレクションを見る...

  ロレックス、グランドセイコー、カルティエ。どれも名門だけれど、ヴィンテージになるとその魅力は少し違って見えてくる。今回は、メンズウォッチとして楽しみたい3ブランドのアーカイブをご紹介。 ROLEX  ロレックス 時代を超える実用性と経年美 ヴィンテージウォッチを語るなら、やはりロレックスから。ステータスというよりも、時代を超えた実用性と、使い込まれた一本が持つ物語性。 世界が信頼する、日本のヴィンテージロレックス ヴィンテージロレックスに惹かれるのは、資産価値のためだけじゃないだけじゃないはず。 誰かの手首で何十年も時を刻んできた一本。小さな傷や焼けた文字盤に、つい物語を重ねてしまう。日本のヴィンテージは、コンディションの良さと真贋管理の厳しさで世界中のコレクターから信頼されている。だからこそ、本物との出会いがあるかも。 GRAND SEIKO & SEIKOグランドセイコー & セイコー 日本が誇る希少なアーカイブ 日本が生んだ、世界最高峰の時計製造技術。東京に来たら必ず探したいのが、グランドセイコーやセイコーの時計。 東京の街で掘り起こす、幻の時計 ヴィンテージを探すなら、やはり本国・日本へ。海外には出回らない希少な時計が、東京の街のどこかに眠っている。 東京の街を巡り歴史のピースを掘り起こす作業は、コレクターにとってこれ以上ない宝探しだ！ CARTIER  カルティエ ジュエラーが紡ぐ唯一無二の時計 カルティエを粋に着こなす男には、独特の余裕が漂う。強さを誇示しない、けれど揺るぎない存在感。現在のメンズファッションに最も溶け込むラインナップ。 時計愛好家を魅了する、ザ・ヴィンテージ 年齢を重ねるにつれ、古い小さなスクエアケースや、控えめなゴールドの艶、時を経たレザーストラップの艶めきまでもが、妙に魅力的に映るようになってくる。 ジュエラーならではの卓越したデザイン力と、現行にはない絶妙なサイズ感。日本だからこそ、当時の美しい佇まいをそのまま残した奇跡的なアーカイブに出会うことができるはず。   ヴィンテージウォッチの魅力は、世界にたった一つの「自分だけの一本」に出会えること。 誰かが大切に使い、手放し、またここへ辿り着いた一本。VINTAGE QOO TOKYOのアーカイブには、そんな運命的な出会いが待っている。   ▶︎ メンズウォッチ...

2024年、シャネルのアーティスティック・ディレクターだったヴィルジニー・ヴィアールがシャネル退任後、数々の有名デザイナーの名前が上がる中その座を射止めたのは「マチュー・ブレイジー」。 彼の就任後、初となるメティエダール・ショーの巡回イベントが先日5月26日、ソウルで行われた。 出典：シャネル公式ホームページ 今回のSpotlightでは、今季の新作からQOOが注目するマスターピースと、時を超えて愛され続けているヴィンテージシャネルをセレクト。新旧が交差する、至高のバッグラインナップをピックアップする。   A Little Luxury シャネルのミニバッグ。それは単なるバッグを超えた、“持ち運ぶオブジェ”という名の至高の遊び心。 今季、マチューが発表したのは林檎やナッツといった日常の断片をイブニングバッグへと昇華させたモチーフたち。 ココシャネルが愛した「意外性」というフィロソフィーを継承し、慣習にとらわれないフォルムへと落とし込んだ。   Mixed Textures 近年のシャネルのコレクションではベーシックをさらに洗練させつつも異素材や派手なデザインにより磨きをかけている。 その先鋭的なクリエイションの源流を辿れば、ヴィンテージ・シャネルのアーカイブへと行き着く。   Quiet Luxury マチュー・ブレイジーのシグネチャーとなりつつあるのがマットレザーのバッグ。上質な素材の質感と、女性の日常に寄り添う実用性。 タイムレスなカラーパレットに今旬のイーストウエストを加えた佇まいは、"Quiet Luxury"の心地よさを体現した新しいベーシックの形。   Shopper Tote 90年代のアイコニックなトートを彷彿とさせる2026年の縦長のショッピングバッグ。 実用的なモチーフをあえてラグジュアリーへと昇華させるその手法は、シャネルが長年磨き続けてきた美学の真骨頂。 時代を超えて愛されるフォルムはそのままに現行モデルではレザーハンドルとチェーンショルダーを纏い、「スモール ショッピング バッグ」として登場。   Piped Detail 縁取りを鮮やかに強調するデザインはシャネルのツイードジャケットのパイピングからインスパイアされた、メゾン伝統のディテール。 ピンクやホワイトの可憐なパレットを使いながらもアイコニックなチェーンストラップと重厚なターンロックで引き締める。ただの"可愛い"で終わらせないのがシャネルらしさ。...

クラシックフラップも、マトラッセも美しい。けれど今惹かれるのは、もう少し軽やかなシャネル。 今回のQOO Spotlightではデニムやスウェットにさらっと合わせたくなるラフなムードのカンボンラインのバッグをご紹介。   ロゴを楽しむシャネル カンボンラインを象徴するのは、大胆な大きさで施されたココマーク。 2000年代らしい存在感のロゴ。今見ると、そのY2K感が新鮮に映ったり。クラシックなムードとは異なる、少しストリートなバランスがあるのもこのラインの魅力的なところ。 気負わないラグジュアリー カンボンラインの最大の魅力はラフに持てるところ。 ジーンズにも、スカートにも自然に馴染むけど確かな存在感とシャネルらしい品格もある。頑張りすぎないラグジュアリー。今の気分にちょうどいいバッグかもしれない。   内側まで可愛い、遊びのあるデザイン 一見シンプルに見えるカンボンラインのバッグ。でも開けた瞬間、鮮やかなピンクやオレンジのライニングがさらに心を奪う。 このギャップもまた、カンボンラインの魅力。 見えない部分にまで遊び心を宿す。そんなデザインに、2000年代のシャネルが持っていた自由なエネルギーを感じる。 ヴィンテージ市場で再び愛される理由 Y2Kファッションの流れとともに、カンボンラインへの注目も再び高まっている。 特にブラック×ホワイトの定番カラーや、デイリーに使いやすいトート型は、ヴィンテージ市場でも需要の高い存在。   今選びたい、自由なシャネル クラシックなものだけが、シャネルではない。カジュアルでありつつ、大胆だけど、確かなラグジュアリー。シャネルのカンボンラインは、“自分らしく持てるシャネル”として、今のワードローブに自然に馴染んでくれる存在。日常の装いに遊び心と、高揚感を添えてくれるバッグ。 今だからこそ、あらためて手に取りたいヴィンテージシャネルを探すならカンボンラインは間違いない。   ▶︎ シャネル カンボンラインの商品一覧を見る▶︎ 人気のヴィンテージシャネルをチェックする▶︎ 新着バッグをもっと見る

  たった一枚のTシャツは、どうやって世界最高峰のメゾンの歴史を塗り替えたの？ 2000年代、エレガンスの聖域だったディオールに現れた「J'adore Dior」のロゴ。 それは、ガリアーノという狂気の天才が仕掛けた、ラグジュアリーへの宣戦布告だった。   Dior伝統と破壊の衝突 1996年、ディオールのアーティスティック・ディレクターにジョン・ガリアーノが就任したとき、ファッション界は大きく揺れた。 1947年の「ニュールック」以来、フランスの格式と気品を守り続けてきたディオールに、ロンドンのアンダーグラウンドを根城にする破壊者が招かれたから。 戦後のファッションを刷新した1947年 Diorが発表したニュールック   彼に期待されたのは、メゾンの丁寧な修復なんかじゃない。ディオールの偉大さを一度バラバラに解体し、21世紀のエネルギーで再構築する。そんな新しい狂気の注入だった。 その象徴こそが、2000年代初頭にストリートを席巻した伝説のTシャツ、J’adore Dior。   ジョン・ガリアーノという異端児 ガリアーノにとって、ファッションは単なる服ではなく「劇場」そのもの。 その根底にあるのは、圧倒的な演劇性、退廃、そして剥き出しのセクシュアリティ。 デザイナー自らがキャラクターと化し、ランウェイを闊歩する姿は、裏方の枠を完全に超えた表現者のよう。 Dior 2001A/W Ready-To-Wear Collection のランウェイにて左：ジョンガリアーノ本人    彼は19世紀のクラシカルなドレスを解体し、パンクやサイケデリックといったストリートの毒をオートクチュールへと引きずり込んだ。 ディオールの優雅な曲線にロンドンの不良文化をミックスし、「高貴」と「下俗」の境界線をめちゃくちゃに破壊する。 この相反する要素の衝突こそ、ガリアーノが定義した新しいラグジュアリーの形だった。   “J’adore Dior”誕生：ロゴの革命 かつてブランドロゴを大々的に身にまとうことは、富の誇示やステータスの象徴。真のエレガンスからは遠い成金的な趣味とみなされることもあった。 しかし、ガリアーノはその価値観を鮮やかに返した。 左：Dior...